Crítica de Milano Jazz Dance Combo, de Milano Jazz Dance Combo

Milano Jazz Dance Combo.
MILANO JAZZ DANCE COMBO.
Record Kicks.
Edición: 12 Octubre 2009.
Estilo: Nu-Jazz; Jazz.
Interesará a…: los que quieran disfrutar con la concepción más bailable del jazz orgánico.

Era una cuestión de tiempo: tarde o temprano el sonido de Schema Records tenía que independizarse y exportarse. A finales del 2009 asistimos al primer paso de su existencia más allá del catálogo del sello italiano. Claro que no fue muy lejos, pues desembarcó en otra discográfica independiente de Milán, Record Kicks. Ese proyecto pionero fue Milano Jazz Dance Combo, una de las muchas creaciones de los hermanos Lo Greco, responsables de las muy recomendables Soulstance, Quartetto Lo Greco o Quintetto Lo Greco. Fue importante porque, desde finales de los 90, Enzo y Gianni Lo Greco habían estado asociados exclusivamente a Schema Records, sello en el que editaron hasta siete álbumes con sus diversas propuestas. Además, colaboraron con artistas clave como Nicola Conte, Gerardo Frisina o Rosalia De Souza, en calidad de compositores y/o intérpretes y/o productores. En esa década, los hermanos Lo Grego fueron una aportación esencial a la hora de desarrollar el apreciado sonido Schema Records, ese característico jazz que bebe tanto de los clásicos del género (jazz modal, post-bop, soul jazz…) como de las nuevas tendencias en materia jazzística, con la música de club y el jazz electrónico como principales influencias. En cierto modo, y salvando las distancias, la aportación de ambos a Schema Records era comparable a la de Brian Holland y Lamont Dozier para Motown o la de David Porter e Isaac Hayes para Stax.

Fue un acierto de Nick Recordkicks el editar una propuesta como Milano Jazz Dance Combo en su sello, Record Kicks, hasta entonces asociado, sobre todo, al funk/soul de The New Mastersounds, Big Boss Man, Kokolo o Frank Popp Ensemble. Fue una buena idea el acoger un proyecto con un innegable aroma a Schema Records, con ese nu-jazz orgánico que tiene mucho más de jazz que de “nu”. Fue un destacado primer paso para la expansión y emancipación de un estilo que ya contaba con seguidores en todo el mundo. Además, es interesante que Milano Jazz Dance Combo, el álbum debut del proyecto, combine la aportación de vocalistas de la escena jazzística italiana, seguramente aportados por los hermanos Lo Greco, con la participación de voces de la esfera funk/soul, seguramente involucrados en el disco gracias a la mediación de Nick Recordkicks (que también ejerció de productor), pues Dionne Charles era la vocalista de Baby Charles, Roxie Ray de Dojo Cuts, y Katherine Ruestow de The Diplomats Of Solid Sound, tres conjuntos con álbum en Record Kicks. Es curioso escuchar a las tres intérpretes en un contexto notablemente diverso de aquel en el que estaban acostumbradas a moverse, pero se adaptaron estupendamente bien, especialmente Dionne Charles, que se apodera de la función en Don’t Cry y Sweet Love. Eso sí, Alice Ricciardi, vocalista que descubrimos gracias a Nicola Conte, está igualmente espléndida en Just In Time, y Colonel Red, como casi siempre, impregna Much More con una de sus personales interpretaciones. Finalmente, participa también un cantante del que no tengo referencias, Felix, que es lo más parecido que existe a Mario Biondi (irónicamente, otro artista que se dio a conocer en Schema Records).

Este es el tracklist del CD:

Much More feat. Colonel Red. 3:56
Don’t Cry feat. Dionne Charles. 3:06
Feelin’ Good feat. Katherine Ruestow. 3:30
Just In Time feat. Alice Ricciardi. 3:54
Sam Blues. 2:46
Goodbye feat. Felix. 4:35
Broken Rose feat. Roxie Ray. 4:02
Iperbole. 6:05
Please Don’t Go feat. Katherine Ruestow. 5:53
Turn Up The Heat. 4:41
Sweet Love feat. Dionne Charles. 4:15
Beat Under My Skin feat. Roxie Ray. 5:14
Changes feat. Colonel Red. 4:38

Duración total: 56:35

8,5/10

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Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de The Funky Way Of Emil Viklický, de Emil Viklický

Emil Viklický.
THE FUNKY WAY OF EMIL VIKLICKÝ.
Vampisoul. (VAMPI CD 115)
Edición: 2009.
Estilo: Hard-Bop; Big Band; Fusión; Jazz-Rock; Jazz Vocal; Jazz-Funk.
Interesará a…: los que no quieran perderse a los talentos del jazz europeo.

Junto con Ne! The Soul Of Marta Kubišová, repaso a la música de la vocalista Marta Kubišová, Vampisoul editó un segundo vistazo a la música negra de la República Checa. El protagonista de esta segunda referencia fue el jazzmen Emil Viklický, pianista, arreglista, compositor y líder de grupo, muy apreciado en su país natal, pero con una (injustamente) limitada repercusión internacional. Desafortunadamente, no grabar nunca para una discográfica estadounidense, ni tampoco para algunas de las europeas con mayor difusión/ prestigio (ECM, BHM, Esc Records, Intuition…), provoca que un músico de talento sea virtualmente invisible, más allá, por supuesto, de los expertos en jazz europeo. The Funky Way Of Emil Viklický ofreció, por tanto, la posibilidad de descubrir a un interesante músico cuya trayectoria cubre prácticamente todas las vertientes del jazz desde los 70 hasta la llegada del siglo XXI. Este recopilatorio, no obstante, tal y como promete el título, se centra en la vertiente más funky de Emil Viklický o, de manera más general, en su etapa eléctrica, en la época en la que, innegablemente influido por Herbie Hancock o Chick Corea, abrazó el jazz eléctrico y todo lo que eso conllevaba (jazz-funk, jazz-rock, fusión…).

The Funky Way Of Emil Viklický recopila tema incluidos en LPs y EPs que Emil Viklický editó entre 1975 y 1987, además de cuatro piezas inéditas como generoso bonus. En efecto, buena parte de la selección presenta sus experimentos con el jazz fusión, con hasta cuatro piezas grabadas junto a algunos de los amigos que hizo en su estancia en Boston, en el Berklee College Of Music: Bill Frisell, Kermit Driscoll y Vinnie Johnson. Esta sesión, grabada en Praga el verano de 1979, acabó en el LP Okno/ Window (Supraphon, 1980), y es una maravilla de jazz eléctrico, un ejercicio de jazz funky que, de haberse editado en Columbia Records posiblemente sería considerado un disco de culto. Pero hay más, porque similares son las dos aportaciones del grupo de jazz-rock Energit (extraídas del LP homónimo de 1975), especialmente esa ambiciosa pieza final titulada Ráno (Part 1, Kash Edit) (Morning), trece minutos de fusión, o jazz-rock, o jazz bueno, sencillamente, que revelan el talento del protagonista de este recopilatorio. No obstante, Lukáš Machata (aka DJ Lou Kash), autor de la selección y de las muy interesantes notas, no se limita a recuperar esa faceta de Emil Viklický, pues también recuerda su asociación con el conjunto SHQ, que apenas si pasó por el estudio pero sí dejó las dos joyas aquí incluidas, así como su colaboración con la vocalista Eva Svobodová que, por lo escuchado, merecería igualmente una compilación propia. Finalmente, tenemos los impagables cortes inéditos, en los que descubrimos, para mayor asombro y admiración, que Viklický es también un inspirado arreglista de big bands.

Dudo que, tras escuchar The Funky Way Of Emil Viklický, haya alguien que no sienta, como mínimo, curiosidad por conocer el resto de la discografía de Emil Viklický.

Este es el tracklist del CD:

Trochu Funky (The Funky Way). Viklický/ Frisell/ Driscoll/ Johnson.
Týden (Week). SHQ.
Ješte Jednou Slunce (Once Again Sun). Emil Viklický Studio Big Band.
Kveten (Maytime). Viklický/ Frisell/ Driscoll/ Johnson.
Kam S Tím Blues (Chega De Saudade). Eva Svobodová.
70. Východní (East 70th Street). Emil Viklický Studio Big Band.
Boston. Viklický/ Frisell/ Driscoll/ Johnson.
Zelený Satén (Green Satin). Energit.
Hromovka (Thunderhouse). Emil Viklický Studio Big Band.
Zeme Plná Lásky (A Land Full Of Love). SHQ feat. Eva Svobodová.
Zase Zapomneli Zavrít Okno (They’ve Left The Window Open Again). Viklický/ Frisell/ Driscoll/ Johnson.
Siesta. Emil Viklický Studio Big Band.
Jumbo Jet. Viklický/ Frisell/ Driscoll/ Johnson.
Ráno (Part 1, Kash Edit) (Morning). Energit.

Duración total: 1:19:47

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web http://www.acidjazzhispano.com/

V Fiesta Acid Jazz Hispano: Sábado 18 Julio 2009 - Boogaclub (Granada)

Poco más de un año después de la IV Fiesta Acid Jazz Hispano, que tuvo lugar el 23 de Febrero del 2008 en la sala granadina Boogaclub (la hermana pequeña, en edad, que no en tamaño, de Afrodisia Club), os presentamos la V Fiesta Acid Jazz Hispano, que se celebrará en la misma sala, el sábado 18 de Julio del 2009. Es la primera que organizamos dos fiestas consecutivas en el mismo club, ni siquiera habíamos repetido ciudad, pero en vista del éxito de la anterior, era una tentación demasiado grande no repetir. De hecho, quien estuvo en la IV Fiesta Acid Jazz Hispano comprenderá muy bien por qué volvemos: fue la mejor y más multitudinaria de las celebradas hasta entonces, y eso que las que tuvieron lugar en Afrodisia Club (Granada '06) Dub Club (Valencia '07) y La Moe (madrid, '07) también las recordamos con cariño. Para esta V Fiesta Acid Jazz Hispano, que comenzará a medianoche del sábado y se prolongará hasta casi las siete de la madrugada, volveremos a movilizar al Colectivo Acid Jazz Hispano, el colectivo de DJs de la web, que esta vez estará formado por Ángeles Gómez Ortega, Santiago Tadeo Cervera y Álex Sampedro... Más información y cartel.

Crítica de Gershwin’s World, de Herbie Hancock

Herbie Hancock.
GERSHWIN’S WORLD.
Verve Records.
Edición: 20 Octubre 1998.
Estilo: Jazz Contemporáneo; Post-Bop; Estandards.
Interesará a…: los que quieran escuchar a George Gershwin a través de la mirada de Herbie Hancock.

En 1998 se cumplieron cien años del nacimiento de George Gershwin, uno de los compositores estadounidenses más importantes del siglo XX, un músico tan influido por la música popular de su país, especialmente el jazz y el blues, como por la música clásica europea. Herbie Hancock, alguien que, como muchos otros contemporáneos, debía reconocer la influencia de George Gershwin, decidió hacerle un regalo en tan señalada fecha (ya se sabe lo mucho que le gustan las efemérides a nuestra sociedad occidental, pues casi parecen determinar la política cultural), haciéndonoslo a nosotros también. Seleccionó una serie de composiciones de Gershwin, las que por algo son las más conocidas y apreciadas, y las combinó con piezas de otros autores que tuvieron cierta repercusión durante la época en la que estuvo musicalmente activo el homenajeado. Una inteligente opción esta última, pues temas como St. Louis blues, el clásico de Elligton Cotton tail o, sobre todo, el segundo movimiento del Concierto para piano y orquesta de Maurice Ravel, complementan y recrean sorprendentemente bien el universo musical de George Gershwin.

Gershwin’s World es una de las obras más ambiciosas, arriesgadas, bellas y recomendables de la discografía de Herbie Hancock. Es sorprende en tanto que muestra registros poco habituales en el pianista estadounidense, y me refiero a sus incursiones en el repertorio clásico, pero es también el paradigma de su versatilidad o, visto de otro modo, la obra que condensa prácticamente todas sus vertientes, las desarrolladas durante sus tres primeras décadas de carrera discográfica como líder. A excepción de los extremos a los que llegó en su etapa eléctrica, como sus experimentos con el electro a principios de los 80, en Gershwin’s World están representadas la mayor parte de sus vertientes. Escuchamos post-bop al estilo de sus comienzos en Blue Note en los 60 o de sus aventuras con el quinteto V.S.O.P., un dúo con Chick Corea como en An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea: In concert (Columbia Records, 1978 ), su talento para reinterpretar, de manera imaginativa y en clave jazzística, composiciones ajenas, como hizo en The New Standard (Verve Records, 1995), y, cómo no, su facilidad para revivir el universo musical de una gran figura, como ya hizo, por dos veces, con Miles Davis (con el quinteto V.S.O.P. y en A Tribute To Miles Davis). Además, retrospectivamente podemos añadir una conexión más con el resto de su discografía, pues la doble participación de Joni Mitchell preludia el homenaje que Herbie Hancock le dedicó en River: The Joni Letters (Verve Records, 2007).

Si este carácter de síntesis de sus muchas facetas ya convierte a Gershwin’s World en una edición clave, lo mejor es disfrutar del espectáculo de un Herbie Hancock inspiradísimo en su triple labor de líder, arreglista e intérprete. Además, hay colaboraciones para todos los gustos. Las ya mencionadas de Chick Corea y Joni Mitchell son espléndidas, y para la vocalista su participación fue muy importante en la época, pues le confirmó como una gran cantante de jazz, cosa que antes de 1998 no era nada obvio afirmar. Se pasaron también por el estudio Wayne Shortery su saxo, Stevie Wonder y su harmónica, la serie de percusionistas habitual en los trabajos más ambiciosos de Hancock y, como triple mortal final, The Orpheus Chamber Orchestra. Si no se me escapa ninguno, fue la primera vez que, en un álbum firmado como líder, el pianista se hizo acompañar por una orquesta. Todas estas colaboraciones mejoran la grabación, son uno de los aciertos del disco, pero entonces llegamos a la pieza conclusiva y Herbie Hancock nos recuerda que él es el mayor atractivo de Gershwin’s World. Escuchando su bella y vanguardista interpretación Embraceable you es difícil no darle la razón.

Créditos:
Herbie Hancock: piano.
Chick Corea: piano.
Madou Dembelle: djembe.
Massamba Diop: tambor parlante.
Cryo Baptista: percusión.
Bireyma Guiye: percusión.
Cheik Mbaye: percusión.
Eddie Henderson: trompeta.
Kenny Garrett: saxo alto.
James Carter: saxo tenor, saxo soprano.
Wayne Shorter: saxo tenor.
Bakithi Kumalo: bajo y guitarra.
Ira Coleman: bajo.
Terri-Lynn Carrington: batería.
Marlon Graves: guitarra.
Robert Sadin: programación percussion.
Stevie Wonder: harmonica y voz.
Charles Curtis: violonchelo.
The Orpheus Chamber Orchestra.
Kathleen Battle: voz soprano.
Joni Mitchell: voz.

Este es el tracklist del CD:

Overture (fascinating rhythm). 0:54
It ain’t necessarily so. 4:44
The man I love. 5:57
Here come de Honey man. 3:58
St. Louis blues. 5:50
Lullaby. 11:04
Blueberry rhyme. 3:31
It ain’t necessarily so (interlude). 1:25
Cotton tail. 4:43
Summertime. 4:40
My man’s gone now. 1:55
Prelude in C Sharp Minor. 4:45
Concerto for piano and orchestra in G, 2nd movement. 9:11
Embraceable you. 4:38

Duración total: 1:07:08

9,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

IV PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2008: ¡LOS GANADORES!

El 3 de Febrero se puso en marcha una nueva edición de los Premios Acid Jazz Hispano, y justo un mes después, ha llegado el día que tanto (y tantos) estábamos esperando: el que nos permite desvelar cuales han sido los vencedores de los IV Premios Acid Jazz Hispano. El plazo para votar acabó el 28 de Febrero, y tras unos dias de recuento, ya estamos en disposición de anunciar quienes han sido los candidatos más votados en las 18 categorías: Madrid Boogie, de Venueconnection; Groovadelia 2; Tru Thoughts; Soul Vigilantes; Afrodisia Club; Gilles Peterson; Enlace Funk; Jazzanova; 43 Festival De Jazz De San Sebastián 2008; More Vibes!!!, de Mauri Sanchis; Incognito; Shine a light, de Satya Project... En fin, no podemos nombrarlos a todos aquí, así que lo mejor será que eches un vistazo a la siguiente página.

Crítica de Piety Street, de John Scofield

John Scofield.
PIETY STREET.
Emarcy.
Edición: 31 Marzo 2009.
Estilo: Jazz-Funk; Jazz Contemporáneo; Gospel Contemporáneo.
Gustará a…: los que quieran visitar el gospel junto a John Scofield.

Con una carátula tan atrevida y original como discutible se presenta el segundo álbum de John Scofield para Emarcy. El diseño quizá no se gane los más encendidos elogios de los que saben de eso, pero al menos presenta claramente la música que ilustra: un set de gospel contemporáneo. El título, Piety Street, también aporta una segunda pista, pero la certeza llega al escuchar el primer tema, la versión de That’s enough, clásico de Dorothy Love Coates, una pieza asociada al repertorio gospel. En efecto, John Scofield volvió a hacer de él mismo, y eso implica variar radicalmente de estilo y de concepto de un álbum a otro. Sus tres últimas apariciones no podían ser más diversas: colaboración con Medeski, Martin & Wood en Out Louder (2006), sesión de jazz de cámara en This Meets That (2007) e incursión en el gospel en el álbum que nos ocupa, Piety Street. Definitivamente, explorar nuevos territorios sonoros e imponerse retos es una de las características de John Scofield, cosa que, evidentemente, es muy estimulante.

Para afrontar este repertorio compuesto de clásicos y piezas tradicionales de la esfera gospel, el guitarrista recurrió a algunos de los más sólidos músicos del género, reuniendo a un grupo de estrellas que incluye al vocalista John Boutté, al teclista/vocalista Jon Cleary y al batería Ricky Fataar (ambos en la banda de Bonnie Raitt), o al batería Shannon Powell (de la Harry Connick Orchestra). Con estos mimbres, John Scofield arma una sesión de gospel asombrosamente respetuosa, en la que se pone al servicio de las canciones (algo válido también para los dos originales que cuela en el repertorio), de las melodías, de la tradición del estilo. Por supuesto, es una sesión de gospel a lo Scofield, en la que vierte su consabido eclecticismo (jazz, funk, blues, post-bop, soul…), pero incluso su interpretación es sorprendentemente contenida, renunciando a su faceta más aventurada y virtuosa. Puede que Piety Street no resulte tan atractivo como precedentes obras, incluso puede que no destaque tanto como la inmediatamente anterior, This Meets That, pero sí es interesante y recomendable, tanto para sus seguidores como para los que quieran escuchar una acertada revisión del gospel.

Créditos:
John Scofield: guitarra, arreglos, producción, palmas.
John Boutté: voz, palmas.
Jon Cleary: órgano, piano, guitarra rítmica, voz y palmas.
Mark Bingham: producción, palmas.
Ricky Fataar: batería, palmas, fotografía.
George Porter, Jr.: bajo, palmas.
Shannon Powell: batería, pandereta.
James Farber: ingeniero, mezcla.
Wesley Fontenot: ingeniero asistente.
Shawn Hall: coordinador producción.
Susan Scofield: productora ejecutiva, coordinadora producción, diseño.
Rick Kwan: ingeniero asistente.
Paul Siegel: asistente musical.
Brian Montgomery: edición digital.
Nick Suttle: foto carátula.

Este es el tracklist del CD:

That’s enough. 3:46
Motherless child. 5:24
It’s a big army. 5:32
His eye is on the sparrow. 4:15
Something’s got a hold on me. 4:47
The old ship of Zion. 4:26
Ninety nine and a half. 4:08
Just a little while to stay here. 5:59
Never turn back. 4:41
Walk with me. 5:11
But I like the message. 3:29
The angel of death. 6:43
I’ll fly away. 3:45

8/10


Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

IV PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2008: ¡LAS NOMINACIONES!

Un año más, y ya son cuatro, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2008 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, pues la entusiasta participación del año anterior nos anima a daros la oportunidad de expresar vuestras preferencias en otros aspectos que también consideramos interesantes. Por último, por primera vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido confeccionadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los IV Premios Acid Jazz Hispano acaba el 28 de Febrero, este incluido. Podéis hacerlo a través de la plantilla que encontraréis en el link que hay al final de esta página. A continuación, las nominaciones en cada categoría. Ver nominaciones.

Crítica de Trio Quartet Quintet, de Walter Strerath

Walter Strerath.
TRIO QUARTET QUINTET.
Sonorama Records.
Edición: 20 Marzo 2009.
Estilo: Free-Jazz; Baladas.
Gustará a…: los que disfruten con el jazz más melódico y meditativo.

Trio Quartet Quintet es el álbum debut del pianista Walter Strerath, y también era, hasta principios del 2009, uno de los LPs más cotizados por los amantes del jazz. Nada extraño: que sólo se editen 200 copias de un disco tan interesante, de uno de los clásicos del jazz europeo, es la mejor manera de asegurarse que, en el futuro, los vinilos que se conserven alcanzarán cotizaciones exageradas. Como bien dicen los responsables de Sonorama Records, sello germano que volvió a democratizar esta grabación, reeditándola, en Marzo del 2009, tanto en CD como en LP, “no poseerás el álbum original, a no ser que seas el Bill Gates del coleccionismo de discos”. Bastará recordar, para apoyar esta afirmación, que, en Diciembre del 2008, uno de los LPs se vendió por más de 3.000 dólares, sólo superado por dos referencias de The Beatles y Pink Floyd. Pero no, no es únicamente una cuestión de coleccionismo, de hacerse con una rareza de la que apenas si existen un centenar de ejemplares (pues, inevitablemente, el otro centenar se habrá perdido o estropeado): merece la pena hacerse con Trio Quartet Quintet porque es un excelente ejemplo de réplica europea del jazz del gran John Coltrane. Por eso, si tienes el ejemplar en CD no eres el dueño de una pieza de coleccionismo, pero sí de un álbum muy recomendable, que es lo importante.

Escuchando el pianismo de Walter Strerath en Trio Quartet Quintet, y sabiendo que estaba considerado como uno de los mejores pianistas de jazz de Europa, cuesta creer que la obra tuviese tan poca repercusión, que fuese tan infravalorada como su autor, pues décadas después había caido en un injusto olvido. El LP fue grabado el 4, 15 y 26 de Mayo de 1969, y si originalmente entró al estudio el Walter Strerath Trio, completado por el contrabajista Andreas Scheel y el batería Gerd Putz, acabó siendo un ejercicio de formatos, pues se amplió a cuarteto y, finalmente, a quinteto, con la participación de Hans Thomas y Manfred Lindner. Son tres formatos que John Coltrane desarrolló ampliamente durante su carrera, pero eso es lo de menos, porque el genial saxofonista debe mencionarse en calidad de referencia ineludible, pues es evidente que su faceta más lírica era una de las principales influencias de Walter Strerath. Ni él es McCoy Tyner ni mucho menos Manfred Lindner trata de emular a Trane, cosa que hubiera sido un suicido artístico, pero las preciosas baladas que aquí se escuchan son claramente deudoras de las inmortales interpretaciones que Coltrane ofreció de estándards como My favourite things o In a sentimental mood. Influencias aparte, Trio Quartet Quintet es un clásico con entidad propia que está pasando muy bien la prueba del tiempo.

Créditos:
Walter Strerath: piano.
Hans Thomas: trompeta y fliscorno.
Manfred Lindner: saxo alto y saxo soprano.
Andreas Scheel: contrabajo.
Gerd Putz: batería.
Karlheinz Klueter: ingeniero.
Jury Lutz: masterización.
Ekkerhart Fleischammer: coordinación del proyecto.
Patrick Haase: reproducción diseño original.
Este es el tracklist del CD:

New gospel. 4:15
Walz for Ellen. 5:56
The unknown. 4:54
Dance of Rosa. 6:12
Speed-up. 2:44
Watermelon girl. 4:06
Little ya-ya. 4:54
Rainy day. 3:40
¾ in minor. 3:43

Duración total: 40:24

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.