Blog dedicado a la música del planeta Tierra, a la espera de conocer la de otros planetas. De Palestrina a Carl Craig, de Bach a Radiohead, de Wagner a Fela Kuti. Y sí, me interesa el 4’33 de John Cage tanto como el Martín Buscaglia.
EL AUTOR:
Medeski, Martin & Wood.
RADIOLARIANS: THE EVOLUTIONARY SET.
Indirecto.
Edición: 24 Noviembre 2009.
Estilo: Jazz-Funk; Jazz De Vanguardia; Post-Bop; Soul Jazz; Post-Rock; Jazz Modal; Nu-Pop; Nu-Rock; Downtempo; Electrónica Experimental.
Entre Septiembre del 2008 y Agosto del 2009, Medeski, Martin & Wood presentó una trilogía denominada Radiolarians. Además de ser un periodo especialmente creativo ―tres álbumes de estudio en once meses―, el tríptico se caracterizó por darle la vuelta al modo tradicional de grabación. En este caso, el trío estadounidense compuso los temas, los interpretó y desarrolló en una serie de actuaciones, y finalmente entró al estudio para grabarlos. De modo que no emprendía una gira tras la edición de un disco, sino que lo grababa tras la gira. Posiblemente sea el método menos aconsejable desde un punto de vista comercial, pues ya se sabe que los conciertos son una de las mejores promociones, que se suelen realizar con el nuevo trabajo bajo el brazo, pero claro, esas cuestiones le importaban bastante poco a Medeski, Martin & Wood. Aunque no se sabe hasta qué punto el modo de grabación influyó, el resultado fue una estimulante trilogía, tres de las obras más aventuradas, experimentales e imaginativas de la discografía de un trío que se caracteriza precisamente por esos tres elementos. Fueron también tres de los álbumes más libres, eclécticos e imprescindibles de sus casi dos décadas de trayectoria, de modo que no fueron pocos los críticos que los consideraron también los mejores.
Para celebrar la entusiasta acogida de su trilogía o, sencillamente, la culminación de tan ambicioso proyecto, Medeski, Martin & Wood decidió proponer esta antología, Radiolarians: The Evolutionary Set. En teoría, debería haber sido la clásica edición de lujo pensada para incondicionales y coleccionistas. Y sí, eso es, pero no solamente. El material añadido es tan abundante y tan interesante que esta referencia acaba por ser igualmente necesaria. Incluye los tres álbumes, Radiolarians I (Red Ink Records, 2008), Radiolarians II (Red Ink Records, 2009) y Radiolarians III (Red Ink Records, 2009), y en los tres casos añade un tema adicional. También figuran dos LPs dobles con una selección de las piezas de los tres discos. Si se hubiese quedado en eso, sí sería únicamente una edición de lujo pensada para los más fieles seguidores, pero también incluye un cuarto CD con temas grabados en directo, un recopilatorio de remezclas y, finalmente, un DVD con un amplio e interesantísimo documental dirigido por Billy Martin. Comprendo que para los que adquiriesen en su momento cada uno de los álbumes de estudio, hacerse después con este set es exigir un esfuerzo quizá excesivo, pero es que sólo por esos dos CDs adicionales ya se justifica su compra. Es una pena que no se editasen individualmente.
Dado que los álbumes de estudio fueron grabados tras un largo periplo concertístico, el directo inmortalizado en el cuarto disco no ofrece una experiencia musical muy diversa. Ahora bien, Medeski, Martin & Wood no es un grupo que se contente con interpretar los temas como los grabó, entre otras cosas porque la improvisación juega un rol determinante en su concepción de la música. De modo que sí, es enriquecedor, otra entrega de la ilimitada imaginación del trío, de su capacidad para integrar cuanto estilo le interese en un contexto caracterizado más por el carácter vanguardista que por un determinado lenguaje. Finalmente, el recopilatorio de remezclas es un interesantísimo complemento. Es una pena que no acudiese más frecuentemente a otros grupos y artistas para que reinterpretasen sus temas, porque son tan atractivos, tan ricos, que dan mucho juego en manos creativas. Hasta entonces sólo había propuesto una referencia similar, Combustication Remix (Blue Note, 1999), pero el quinto disco aquí incluido es más generoso en lo que a remixes respecta. Como era de esperar, lo que escuchamos es una colección de versiones que oscilan entre la electrónica experimental y un más accesible downtempo, pero casi siempre decantándose por el lado vanguardista e imprevisible. Eso sí, el gran acierto es el de Danny Blume remezclando Undone, una compleja pero memorable pieza de electro-rock que podría causar sensación, en el contexto adecuado, en determinados clubs.
En conjunto, Radiolarians: The Evolutionary Set es una intensa y casi agotadora experiencia. Un regalo caro pero que merece la pena.
Este es el tracklist:
Disco 1:
Disco 2:
Disc 3:
LP 1:
LP 2:
Disco 4:
DVD:
Documental.
Emil Viklický.
THE FUNKY WAY OF EMIL VIKLICKÝ.
Vampisoul. (VAMPI CD 115)
Edición: 2009.
Estilo: Hard-Bop; Big Band; Fusión; Jazz-Rock; Jazz Vocal; Jazz-Funk.
Interesará a…: los que no quieran perderse a los talentos del jazz europeo.
Junto con Ne! The Soul Of Marta Kubišová, repaso a la música de la vocalista Marta Kubišová, Vampisoul editó un segundo vistazo a la música negra de la República Checa. El protagonista de esta segunda referencia fue el jazzmen Emil Viklický, pianista, arreglista, compositor y líder de grupo, muy apreciado en su país natal, pero con una (injustamente) limitada repercusión internacional. Desafortunadamente, no grabar nunca para una discográfica estadounidense, ni tampoco para algunas de las europeas con mayor difusión/ prestigio (ECM, BHM, Esc Records, Intuition…), provoca que un músico de talento sea virtualmente invisible, más allá, por supuesto, de los expertos en jazz europeo. The Funky Way Of Emil Viklický ofreció, por tanto, la posibilidad de descubrir a un interesante músico cuya trayectoria cubre prácticamente todas las vertientes del jazz desde los 70 hasta la llegada del siglo XXI. Este recopilatorio, no obstante, tal y como promete el título, se centra en la vertiente más funky de Emil Viklický o, de manera más general, en su etapa eléctrica, en la época en la que, innegablemente influido por Herbie Hancock o Chick Corea, abrazó el jazz eléctrico y todo lo que eso conllevaba (jazz-funk, jazz-rock, fusión…).
The Funky Way Of Emil Viklický recopila tema incluidos en LPs y EPs que Emil Viklický editó entre 1975 y 1987, además de cuatro piezas inéditas como generoso bonus. En efecto, buena parte de la selección presenta sus experimentos con el jazz fusión, con hasta cuatro piezas grabadas junto a algunos de los amigos que hizo en su estancia en Boston, en el Berklee College Of Music: Bill Frisell, Kermit Driscoll y Vinnie Johnson. Esta sesión, grabada en Praga el verano de 1979, acabó en el LP Okno/ Window (Supraphon, 1980), y es una maravilla de jazz eléctrico, un ejercicio de jazz funky que, de haberse editado en Columbia Records posiblemente sería considerado un disco de culto. Pero hay más, porque similares son las dos aportaciones del grupo de jazz-rock Energit (extraídas del LP homónimo de 1975), especialmente esa ambiciosa pieza final titulada Ráno (Part 1, Kash Edit) (Morning), trece minutos de fusión, o jazz-rock, o jazz bueno, sencillamente, que revelan el talento del protagonista de este recopilatorio. No obstante, Lukáš Machata (aka DJ Lou Kash), autor de la selección y de las muy interesantes notas, no se limita a recuperar esa faceta de Emil Viklický, pues también recuerda su asociación con el conjunto SHQ, que apenas si pasó por el estudio pero sí dejó las dos joyas aquí incluidas, así como su colaboración con la vocalista Eva Svobodová que, por lo escuchado, merecería igualmente una compilación propia. Finalmente, tenemos los impagables cortes inéditos, en los que descubrimos, para mayor asombro y admiración, que Viklický es también un inspirado arreglista de big bands.
Dudo que, tras escuchar The Funky Way Of Emil Viklický, haya alguien que no sienta, como mínimo, curiosidad por conocer el resto de la discografía de Emil Viklický.
Este es el tracklist del CD:
Trochu Funky (The Funky Way). Viklický/ Frisell/ Driscoll/ Johnson.
Týden (Week). SHQ.
Ješte Jednou Slunce (Once Again Sun). Emil Viklický Studio Big Band.
Kveten (Maytime). Viklický/ Frisell/ Driscoll/ Johnson.
Kam S Tím Blues (Chega De Saudade). Eva Svobodová.
70. Východní (East 70th Street). Emil Viklický Studio Big Band.
Boston. Viklický/ Frisell/ Driscoll/ Johnson.
Zelený Satén (Green Satin). Energit.
Hromovka (Thunderhouse). Emil Viklický Studio Big Band.
Zeme Plná Lásky (A Land Full Of Love). SHQ feat. Eva Svobodová.
Zase Zapomneli Zavrít Okno (They’ve Left The Window Open Again). Viklický/ Frisell/ Driscoll/ Johnson.
Siesta. Emil Viklický Studio Big Band.
Jumbo Jet. Viklický/ Frisell/ Driscoll/ Johnson.
Ráno (Part 1, Kash Edit) (Morning). Energit.
Duración total: 1:19:47
9/10
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web http://www.acidjazzhispano.com/
Herbie Hancock.
GERSHWIN’S WORLD.
Verve Records.
Edición: 20 Octubre 1998.
Estilo: Jazz Contemporáneo; Post-Bop; Estandards.
Interesará a…: los que quieran escuchar a George Gershwin a través de la mirada de Herbie Hancock.
En 1998 se cumplieron cien años del nacimiento de George Gershwin, uno de los compositores estadounidenses más importantes del siglo XX, un músico tan influido por la música popular de su país, especialmente el jazz y el blues, como por la música clásica europea. Herbie Hancock, alguien que, como muchos otros contemporáneos, debía reconocer la influencia de George Gershwin, decidió hacerle un regalo en tan señalada fecha (ya se sabe lo mucho que le gustan las efemérides a nuestra sociedad occidental, pues casi parecen determinar la política cultural), haciéndonoslo a nosotros también. Seleccionó una serie de composiciones de Gershwin, las que por algo son las más conocidas y apreciadas, y las combinó con piezas de otros autores que tuvieron cierta repercusión durante la época en la que estuvo musicalmente activo el homenajeado. Una inteligente opción esta última, pues temas como St. Louis blues, el clásico de Elligton Cotton tail o, sobre todo, el segundo movimiento del Concierto para piano y orquesta de Maurice Ravel, complementan y recrean sorprendentemente bien el universo musical de George Gershwin.
Gershwin’s World es una de las obras más ambiciosas, arriesgadas, bellas y recomendables de la discografía de Herbie Hancock. Es sorprende en tanto que muestra registros poco habituales en el pianista estadounidense, y me refiero a sus incursiones en el repertorio clásico, pero es también el paradigma de su versatilidad o, visto de otro modo, la obra que condensa prácticamente todas sus vertientes, las desarrolladas durante sus tres primeras décadas de carrera discográfica como líder. A excepción de los extremos a los que llegó en su etapa eléctrica, como sus experimentos con el electro a principios de los 80, en Gershwin’s World están representadas la mayor parte de sus vertientes. Escuchamos post-bop al estilo de sus comienzos en Blue Note en los 60 o de sus aventuras con el quinteto V.S.O.P., un dúo con Chick Corea como en An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea: In concert (Columbia Records, 1978 ), su talento para reinterpretar, de manera imaginativa y en clave jazzística, composiciones ajenas, como hizo en The New Standard (Verve Records, 1995), y, cómo no, su facilidad para revivir el universo musical de una gran figura, como ya hizo, por dos veces, con Miles Davis (con el quinteto V.S.O.P. y en A Tribute To Miles Davis). Además, retrospectivamente podemos añadir una conexión más con el resto de su discografía, pues la doble participación de Joni Mitchell preludia el homenaje que Herbie Hancock le dedicó en River: The Joni Letters (Verve Records, 2007).
Si este carácter de síntesis de sus muchas facetas ya convierte a Gershwin’s World en una edición clave, lo mejor es disfrutar del espectáculo de un Herbie Hancock inspiradísimo en su triple labor de líder, arreglista e intérprete. Además, hay colaboraciones para todos los gustos. Las ya mencionadas de Chick Corea y Joni Mitchell son espléndidas, y para la vocalista su participación fue muy importante en la época, pues le confirmó como una gran cantante de jazz, cosa que antes de 1998 no era nada obvio afirmar. Se pasaron también por el estudio Wayne Shortery su saxo, Stevie Wonder y su harmónica, la serie de percusionistas habitual en los trabajos más ambiciosos de Hancock y, como triple mortal final, The Orpheus Chamber Orchestra. Si no se me escapa ninguno, fue la primera vez que, en un álbum firmado como líder, el pianista se hizo acompañar por una orquesta. Todas estas colaboraciones mejoran la grabación, son uno de los aciertos del disco, pero entonces llegamos a la pieza conclusiva y Herbie Hancock nos recuerda que él es el mayor atractivo de Gershwin’s World. Escuchando su bella y vanguardista interpretación Embraceable you es difícil no darle la razón.
Créditos:
Herbie Hancock: piano.
Chick Corea: piano.
Madou Dembelle: djembe.
Massamba Diop: tambor parlante.
Cryo Baptista: percusión.
Bireyma Guiye: percusión.
Cheik Mbaye: percusión.
Eddie Henderson: trompeta.
Kenny Garrett: saxo alto.
James Carter: saxo tenor, saxo soprano.
Wayne Shorter: saxo tenor.
Bakithi Kumalo: bajo y guitarra.
Ira Coleman: bajo.
Terri-Lynn Carrington: batería.
Marlon Graves: guitarra.
Robert Sadin: programación percussion.
Stevie Wonder: harmonica y voz.
Charles Curtis: violonchelo.
The Orpheus Chamber Orchestra.
Kathleen Battle: voz soprano.
Joni Mitchell: voz.
Este es el tracklist del CD:
Overture (fascinating rhythm). 0:54
It ain’t necessarily so. 4:44
The man I love. 5:57
Here come de Honey man. 3:58
St. Louis blues. 5:50
Lullaby. 11:04
Blueberry rhyme. 3:31
It ain’t necessarily so (interlude). 1:25
Cotton tail. 4:43
Summertime. 4:40
My man’s gone now. 1:55
Prelude in C Sharp Minor. 4:45
Concerto for piano and orchestra in G, 2nd movement. 9:11
Embraceable you. 4:38
Duración total: 1:07:08
9,5/10
Erik Truffaz y Sly Johnson.
PARIS.
Blue Note.
Edición: 3 Noviembre 2008.
Estilo: Jazz; Jazz Ambiental.
Gustará a...: los que disfruten con los encuentros musicales guiados por la búsqueda artística.
El 3 de Noviembre del 2008, Erik Truffaz editó tres novedades, una triología denominada “Rendez-vous” (citas), una selección que, en palabras del trompetista francés, ofrece “una cartografía de los encuentros musicales de estos dos últimos años. Me gustaría que esté abierta en el futuro, porque detrás de los silencios se esconden seguramente otras músicas”. Este serie se compone de los álbumes Benares, con Indrani Mukherjee, Apurba Mukherjee y Malcolm Braff, Mexico, con Murcof, y, finalmente, este que nos ocupa, Paris, con Sly Johnson. En lugar de ir presentando poco a poco estas colaboraciones con músicos tan diversos, Erik Truffaz decidió ponerlos a disposición del oyente simultáneamente, como si fuesen tres capítulos de un cuaderno de viaje musical que sólo puede leerse/escucharse de un tirón. Habría que ver, por tanto, si existe un precedente así en la industria musical, si algún otro artista también sumó tres referencias a su discografía un mismo día, aunque son cuatro si se cuenta también la edición de lujo que recopila las tres obras, Rendez-Vous, todas editadas por Blue Note. Por nuestra parte, es una gran alegría, porque sus novedades siempre son interesantes y enriquecedoras.
Con Paris, Erik Truffaz mantiene su voluntad de crear una discografía en la que no haya dos álbumes sucesivos iguales. Si en el pasado buscó la innovación, la diferenciación, mediante la fusión de jazz con otros estilos (hip hop, rock, pop...), esta vez lo hace a través de la colaboración, aunque tampoco eso sea inédito, pues previamente ya había compartido el estudio con ilustres invitados, como el rapero Nya o los vocalistas Mounir Troudi y Ed Harcourt. Ahora bien, nunca antes había tenido tanta relevancia la colaboración, o no había sido el eje central del disco. Aquí, el vocalista Sly Johnson no es un invitado, pues lo que escuchamos es un dúo entre la voz y el trompetista, un apasionante diálogo en el que los términos “voz principal” y “voz de acompañamiento” pierden su significado. Erik Truffaz recupera su faceta más ambiental y etérea, la que recuerda a Miles Davis, mientras Sly Johnson se presenta como una versión sin malabarismos del más inspirado (y jazzístico) Bobby McFerrin. Pero nada importan los referentes cuando lo que se escucha es una creación tan honesta, una colaboración que se resuelve de manera tan natural y, finalmente, una música bellísima e intensa.
Este es el tracklist del CD:
Mr Wyatt. 5:08
Come together. 3:01
Addis abeba. 4:47
Nature boy. 3:02
Nina’s dream. 3:57
La mouche. 3:18
Goodbye tomorow. 2:55
Don’t stop. 3:36
The fly. 6:29
Duración total: 36:13
9/10
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.